NUESTROS TITULARES
Santo Sepulcro
Obra: Santo Sepulcro
Autor: Anónimo
Iconografía: Cristo Yacente
Fecha: 1960
Procedencia: Madrid
Estilo: Neobarroco
Técnica: Yeso policromado
El Señor del SANTO SEPULCRO es una escultura realizada en yeso policromado. La obra fue adquirida en Madrid en 1960 y posee una estética popular. Se trata de una imágen religiosa de las denominadas “de Olot”.
Representa a Cristo, que ya ha sido crucificado y bajado de la cruz, aparece desnudo, cubierto únicamente con el paño de pureza, sobre el sudario, yacente, como si estuviera en una capilla ardiente.
La idea de muerte se transmite enfáticamente por las heridas y las llagas causadas por el "via crucis" y la crucifixión que Cristo ha tenido que soportar. La intención principal del escultor es crear en el fiel que contempla la obra un sentimiento de realidad para que la obra sea expresiva. La policromía consigue que las carnaciones, heridas, moratones, etc., acentúen con gran realismo el dramatismo, pero sin pretender caer en la exageración, solo con la pretensión de comunicar un sentimiento religioso.
Ntra Señora de la Soledad
Obra: Nuestra Señora de la Soledad
Autor: -
Iconografía: Virgen de la Soledad
Fecha: 1962
Procedencia: Granada
Estilo: Neobarroco
Técnica: Madera Policromada
La Virgen de Nuestra Señora de la Soledad es una dolorosa de candelero (de vestir) tallada en madera policromada. La obra fue adquirida en Granada en 1962.
Las primeras advocaciones e iconografías pasionistas de la Virgen María fueron la representación de la Piedad y de los Dolores de María, y posteriormente la de la SOLEDAD, en la que María personifica a la Iglesia abandonada y sola con los pecados del mundo tras la desaparición del Redentor.
La representación de la Soledad y su tradición se remonta a los peregrinos a Tierra Santa y las visitas que se hacían a una capilla dedicada a la Virgen María, conocida bajo el nombre de «Estación de María», que estaba situada frente al Calvario, construida en el siglo 1 d.J.C., levantada en el presunto lugar donde vivió la Madre de Dios, desde la muerte de Jesús hasta su Resurrección. Este séptimo dolor de María en su Soledad, pronto se diseminó por toda Europa.
Los rasgos expresivos del rostro muestran el sentimiento de pena de la Madre del Redentor y queda además remarcado por la presencia de unas pequeñas lágrimas de cristal.
En su pecho un corazón traspasado por siete puñales hacen alegoría a estos siete dolores de María Santísima.
Sobre su cabeza una corona de Reina decorada con 12 estrellas tal y como relata el apocalipsis: Apocalipsis 12:1 "Una gran señal apareció en el cielo: una Mujer, vestida del sol, con la luna bajo sus pies, y una corona de doce estrellas sobre su cabeza".
Los creyentes ven una virgen, aparentemente de cuerpo completo, aunque de ese cuerpo únicamente existan el rostro y ambas manos tal y como sucede en las dolorosas de candelero, sobre todo en Andalucía.